De la vague rock qui déferle sur le monde à la fin des années 50, le Pérou n'est bien sûr pas épargné. Les premiers groupes locaux ne tardent pas à naître à Lima. Les premiers à sortir un
album chanté en espagnol sont los Incas Modernos en 1963. Pourtant la vraie naissance du rock péruvien date sans conteste de l'année suivante avec la création d'un groupe majeur: Los Saicos.
Los Saicos: ne vous fiez pas à leurs gueules d'anges
10 ans avant le punk, 10 fois plus sauvage que le garage rock naissant: voilà ce qu'on fait los Saicos en 1964. Une petite révolution dans un rock en espagnol quasi inexistant qui ne produisait à
l'époque que des pâles copies des groupes nord-américains. Los Saicos deviennent même 1er des ventes avec un tube improbable dont le titre résume l'effet produit sur la musique péruvienne de
l'époque: Demolicion!
Un autre titre bien sauvage parmi leur courte mais impeccable discographie: Fugitivo de Alcatraz.
Los Saicos sont le déclencheur et la principale influence de toute une scène rock psychédélique très créative avec los Shain's et los Yorks. On remarque la place prépondérante accordée à la guitare, continuant la tradition de la musique criolla. En même temps la Nova Ola (nouvelle vague), une scène de
ballade rock édulcorée se développe en Amérique latine. Elle est influencé par les boleros (populaires dans la musique criolla) et la chanson italienne (via la communauté
italienne d'Argentine). Les représentant péruvien sont los Doltons.
Los Shain's
Los Shain's - El Monstruo. Le leader de ce groupe formera plus tard Pax, premier groupe de hard rock
péruvien
Les années 1970-80: de la mise en sourdine à la renaissance
Dans les années 70 le rock connaît un important reflux sous la dictature de Juan Velasco Alvarado. Ce dernier limite considérablement leur accès aux médias et le rock laisse la place à la vieille
musique criolla, aux salsa et cumbia naissantes et aux ballades. Le rock refait surface au début des années 80 porté par le rock progressif et le rock subterráneo (c'est à
dire underground). Un groupe clé dans cette résurrection est Frágil, mais qui comme 95% du rock progressif a pris un sacré coup de vieux: Frágil - Av. Larco
On assiste également à des fusions du rock avec les musiques folkloriques péruviennes. Un des premiers est Polen, un
groupe de folk psyché du début des années 1970. De la musique raffinée et aboutie (mais un peu chiante). L'idée est aussi exploitée dans les années 80. Miki Gonzales, issu du rock
subterráneo, est un des premiers à intégrer la musique afro-péruvienne dans ses chansons festives et engagées. Par exemple dans Dìmelo dìmelo.
Cependant, les fusions les plus réussies proviennent à mon avis de Del Pueblo del Barrio, sans doute un des meilleurs groupes de rock péruvien. Ils injectent cajón afro-péruvien, charango et
flûtes andines dans de brillants morceaux rock. Le clip est très sympa en plus.
Et pour conclure sur les années 80, voici un titre qui résume avec humour cette désolante décennie pour le Pérou, marquée par la corruption, le détournement de fonds par tous les Présidents,
l'inflation à 3000% et le terrorisme. La chanson reprend la comptine qu'on a également en France "un éléphant qui se balançaient sur une toile d'araignée", remplacée par les terroristes du
Sentier lumineux et la clique des hommes politiques de l'époque d'Alan Garcia à Fujimori, se balançant entre des tours électriques (que les terroristes faisaient sauter).
Los No se quien y los no se cuantos - las Torres
Les années 1990-00: l'explosion commerciale
Dans les années 90 apparaissent de véritable stars dans le rock péruvien qui s'exportent dans toute l'Amérique latine, tels Mar de Copas et Pedro Suarez Sertiz. Le côté ballade romantique
rapproche ces genres de la Nova Ola des années 60-70 mais s'inspire surtout des genres à la mode aux Etats-Unis et en Argentine (les patrons du rock en español) . Ce rock mainstream n'est pas
vraiment ma tasse de thé. Je vous présente quand même un des grands tubes de Pedro Suarez Sertiz, Quand tu penses à revenir. Ce titre est intéressant pour son utilisation discrète
des instruments traditionnels péruviens (charango, quenas, cajón) qui montre que la fusion a été en quelque sorte digérée. Mais surtout la chanson parle de la nostalgie des émigrés pour leur
terre natale. Un thème qu'on ne risque pas de trouver en France et qui illustre bien l'émigration économique des pauvres et des jeunes hauts-diplômés en quête d'une vie meilleure.
Pedro Suarez Sertiz - Cuando pienses en volver
La scène alternative se développe en parallèle et copie également tous les genres venus des Etats-Unis ou d'Argentine. Un exemple sympa avec Los Mojarras avec Triciclo Peru. Vous reconnaitrez
peut-être les références à la fin de la chanson à la célèbre valse criolla Alma Corazon y Vida.
Parmi les autres bons groupes, on peut aussi citer 6 Voltios, Los Fuckin Sombreros, Resplandor ou La Sarita.
Je conclue sur le rock péruvien avec un groupe qui a sorti son premier album en 2009 et qui nous livre ici une superbe reprise de Come On, un classique composé par... Los Saicos! La
boucle est bouclée.
Los Protones & Natasha Luna, "Come On"
Quelques autres styles contemporains
Je me suis attardé sur le rock qui a une longue et riche histoire au Pérou mais il existe bien sûr d'autres genres à s'être implantés.
Le jazz péruvien commence à se développer dans les années 70 avec notamment Jaime Delgado Aparicio. Un des meilleurs groupe est certainement Perú Jazz qui intègre les influences afro-péruvienne.
Perú Jazz - Zapateo (1985)
Je ne m'attarderai pas trop sur le hip-hop puisque j'y avais déjà consacré un billet sur ce
blog. Il reste très underground mais il y a quand même une scène dynamique qui se concentre quasi exclusivement à Lima. Mon groupe de loin préféré de rap péruvien est Pedro Mo. Pedro Mo ft Bantu - En Que Estas, tiré de leur dernier album datant de 2009.
Un autre très bon titre avec un sample de guitare criolla, Cuarto Clavo.
La salsa fut très populaire au Pérou dans les années 70-80. Quelques groupes locaux furent créés tels que Pepe y su Orchestra, Antonio Cartagena ou Camaguei... Vous pouvez avoir
un bon aperçu sur cette page. Le reggaeton fut la seconde grosse vague qui s'est déversé des
caraïbes sur les dancefloor péruviens. Les groupes locaux sont los R.E.M Stone, MC Francia ou Los TNT. Regardez par
exemple Mira la morena, un remix reggaeton du tube
80s qui intégrait lui même cajón et zampoña!
Pour la musique électro, je vous suggère d'écouter La Mente.
Le grand absent de cet article est la cumbia péruvienne mais le genre est si riche que je préfère lui
consacrer un article à part entière...
Pour ce premier billet qui initie un modeste panorama de la musique péruvienne, je vais vous présenter les deux styles musicaux traditionnels principaux de la côte péruvienne: la musique
afro-péruvienne et la musique criolla.
Une tradition au carrefour des cultures européennes, africaines et indiennes
On pourrait schématiquement dire que la musique criolla - c'est-à-dire créole - est la musique des descendants des immigrés européens, tandis que la musique afro-péruvienne serait la
musique des descendants des esclaves. Mais les deux genres ont tant d’influences et de compositeurs en commun que cette distinction n’a pas vraiment de sens. Les deux musiques présentent plutôt
les deux facettes de la fusion opérée entre les musiques européennes et africaines au Pérou. Ce sont donc simplement deux équivalents péruviens du tango, du blues, de la cumbia, ou de n’importe
quel autre genre issu du métissage des musiques populaires d’Europe et d’Afrique de l’Ouest. Il faut souligner l'impact musical surprenant des africains compte tenu du faible nombre de
Noirs au Pérou. Cela pourrait s'expliquer par le fait que la culture espagnole, via l'influence arabe, était elle même déjà influencée par des cultures noir-africaines, avant donc la découverte
de l'Amérique. L'influence des musiques amérindiennes est assez faible dans ces deux genres mais non inexistante.
Les deux instruments rois de ces styles traduisent cette double influence puisque ce sont la guitare - espagnole -et le cajón, un instrument de percussion en forme de caisse inventé par les esclaves avec un son très sec. Vous l’avez peut -être déjà entendu sans le savoir car l’instrument a été repris
dans de nombreux genres, en particulier dans le flamenco par Paco de Lucia. Un autre instrument afro original est le kijada, une percussion faite d'une mâchoire d'âne!
La musique criolla est donc issue des genres populaires en Europe à la fin du XIXe siècle mais progressivement créolisés. On retrouve ainsi initialement l’influence des jotas d’Espagne, des
valses viennoises et des mazurkas ,populaires en Europe à la fin du XIXe siècle. Ce métissage est à notamment à l’origine des valses criollas (valses créoles). Puis dans la première
moitié du XXe siècle, il y a l'influence d'autres styles populaires dans les Amériques avec le tango, le fox-trot et le charleston, puis les boleros, les rancheras ou la nueva canción.
La zamacueca, au contraire serait la lointaine évolution d'une danse angolaise influencé entre autres par le lamento gitan. Dans un sens ou dans l'autre, tous les genres sont
donc métissés.
La grande Chabuca Granda.
Voici quelques classiques incontournables et coups de coeur. Ils ne donnent qu'un tout petit aperçu de la richesse de cette musique mais j'ai préféré ne pas vous submerger.
Felipe Pinglo Alva, né en 1899, est surnommé le "père de la musique criolla". En réalité la musique créole lui est bien antérieure mais il lui donne sa forme moderne. C'est l'époque où la musique
criolla conquiert les théâtres, la radio et le cinéma. Le titre le plus célèbre de Pinglo est El Plebeyo (le plébeien), une valse sur l'histoire d'un amour impossible d'un pauvre pour
une aristocrate. Le thème de cette valse rappelle les origines très populaires du genre, né dans les quartiers pauvres de Lima. Ici, une interprétation des Morocuchos.
A partir des années 40 et 50, le genre devient moins connoté négativement "musique de pauvre" et commence même à s'institutionnaliser. En 1944 est par exemple créé le "Jour de musique criolla",
qui est toujours célébré aujourd'hui. Le genre devient vraiment celui des habitants de Lima, peut-être en réaction aux vagues migratoires des indiens vers les grandes villes de la côte.
Voici quelques légendes de cette époque parfois qualifiée d'âge d'or de la musique criolla:
Chabuca Granda, auteure de La Flor de la Canela, une des chansons les plus emblématique de la musique péruvienne, composée en 1950.
Lucha Reyes - Regresa, une autre chanson d'amour blessé:"Je te cherche, car tes baisers de feu manquent à mes
lèvres... Reviens!" On remarque l'utilisation assez rare de l'accordéon.
Luis Abanto Morales - Cholo Soy, une triste complainte d'un cholo (métisse blanc-indien) parlant de la condition
des indiens.
Il existe parallèlement des styles plus typiquement noirs, même si l'influence espagnole et andine n'est pas non plus négligeable. Les styles principaux sont le lando, l'alcatraz et le festejo.
Les chercheurs font remonter certaines chansons à des chants d'esclaves! Ces genres ont été revitalisés à partir des années 50 sous l'impulsion d'artistes tels que le grand musicien et poète
Nicomedes Santa Cruz. Témoin de cette importance, le jour de sa naissance, le 4 juin, a été consacré "Jour de la culture afro-péruvienne"!
Et pour bien montrer les liens étroits entre musique criolla et musique afro-péruvienne, voici un des hymnes afro du Pérou joué par Zambo Cavero (évoqué plus haut) et le grand guitariste Oscar
Avilés (qui joua dans les Morochucos et accompagna Chabuca Granda).
Zambo Cavero & Oscar Avilés - El Alcatraz Un festejo ultra connu qui possède une chorégraphie particulière:
l'homme suit la femme avec une bougie et fait semblant d'allumer un morceau de papier accroché à sa jupe, et vice-versa.
Peru Negro - Toro Mata, autre chanson emblématique de la musique afro-péruvienne, de style landó, à propos d'un taureau
meurtrier.
Les musiques Afro-criollas aujourd'hui
Ces styles sont encore assez dynamiques aujourd'hui même s'ils ont été détrônés en popularité chez les jeunes par la cumbia, le rock ou le reggaeton.
Il s'est un peu passé la même chose qu'avec la chanson française ou le jazz: au départ populaire et même rebelle, le genre a été peu à peu patrimonialisé et ses légendes ont désormais leurs rues,
leurs places et leurs médailles. Mais comme la chanson, le genre perdure même s'il est moins créatif qu'avant.
Dans les stars actuelles mais plus toutes jeunes, il faut citer Susana Baca et Eva Ayllon toutes deux assez connues à l'étranger.
La nouvelle garde offre également quelques relectures intéressantes.
Celui dont vous avez peut-être entendu parler, c'est Novalima, un groupe de péruviens expatriés branchés qui revisitent la
tradition afro-péruvienne et qui ont eu un certains écho dans la presse "musiques du monde". Il y a également Radio Kijada, un
nouveau groupe composé d'un percussioniste péruvien et d'un membre du Gotan Project, qui comme son nom l'indique utilise l'instrument constitué d'une mâchoire d'âne. Mais dans cet exercice, le
meilleur est sans conteste Miki Gonzales, un rockeur passionné par toutes les musiques folkloriques de son pays et qui a réussi à faire danser la jeunesse péruvienne sur du son afro-péruvien.
Miki Gonzales - Akundun (1992)
Novalima - Coba Guarango (2009)
Pour la musique criolla, Jaime Cuadra aka Cholo Soy a fait des remixes chill-out qui se sont retrouvés sur la BO du James Bond Quantum of Solace (notamment Regresa et
l'éponyme Cholo Soy dont vous pouvez écouter les originaux sur cette page), mais au delà de l'anecdote marrante, c'est un peu de la soupe.
Mais je préfère conclure ce billet avec le meilleur exemple d'exportation de la musique criolla: Que nadie sepa mi sufrir (1936). Le morceau fut composé par deux Argentins (Enrique Dizeo et de Ángel Cabral), témoins du succès de la valse péruvienne dans l'Amérique du Sud à cette époque (d'ailleurs il est amusant de noter que
plusieurs décennies plus tard, c'est également les Argentins qui reprendront la cumbia péruvienne). Ce morceau a été repris dans tous les styles par toutes les stars et à toutes les
époques: par le "rossignol de l'Amérique" Julio Jaramillo, par le groupe de cumbia la Sonora Dinamita, par la chanteuse Soledad etc. Puis le titre est devenu Amor de mis amores chanté par Paco, lui même amplement repris, ne serait que par
les stars de la cumbia péruvienne Grupo 5. Mais si j'évoque ce titre c'est surtout car il avait déjà été repris il y a
cinquante ans par... Edith Piaf et est à la source d'un classique de la chanson français: La Foule. Comme quoi, la musique
péruvienne n'est jamais si lointaine et exotique que pourrait le croire.
Pour aller plus loin sur la musique péruvienne:
L'offre de disque en musique afro-péruvienne est assez correcte, grâce à l'intérêt - d'ailleurs un peu exclusif - des labels de musiques du monde pour les musiques africaines et afro-américaines.
Par contre je n'ai pas de compilations à conseiller pour la musique criolla, je ne crois pas qu'il en existe distribué en France. Pour les disques solos, seuls certains artistes sont distribués,
comme Susana Baca, Eva Ayllon, Peru Negro, Chabuca Granda ou Lucha Reyes. Pour une offre complète en import, vous trouverez votre bonheur sur PeruCD.
Je vous ai présenté les styles musicaux nés sur la côte dans la première moitié du XXe siècle, illustrant les processus de créolisation des européens et des africains. Parallèlement, la musique
andine est très riche. Les métissages avec la musique européenne ont notamment donné lieu à l'apparition du genre aujourd'hui dominant dans les Andes: le Huyano. A la fin des années 60, avec
l'exode rurale des indiens des montagnes vers les villes de la côte est apparu un mélange entre musique créole et huayno, le tout gorgé de cumbia colombienne et de rock 60s: la cumbia péruvienne et la chicha. Et enfin, je vous parlerai du rock, du jazz, du hip-hop et du reggaeton au Pérou.
Vous cherchez à vous renseigner sur la musique d'un pays ou d'une région? Voici donc une petite liste de liens internet pour aller directement à la source, avec un
accent mis sur les blogs qui permettent d'écouter directement de la musique. La plupart upload des vinyls ou Cds qui ne sont plus disponibles à la vente, ou surtout, ne l'ont jamais été
hors de leur pays d'origine.
Cet annuaire a bien sûr vocation à être complété à mesure de mes découvertes et surtout de vos suggestions. Donc s'il vous plait, partagez vos trouvailles! Et
éventuellement, signalez moi les liens morts. En parenthèse, la langue du blog (en=anglais, fr=français, es=espagnol, pt=portugais). J'ai également indiqué certains de mes préférés par le
signe+++.
Le ventre endolori et les oreilles ravies, je rentre d´un voyage de deux mois au Pérou. Promis donc toute une série d´articles sur ces passionnantes musiques dans les jours qui viennent.
En guide d´apéritif avant de passer aux choses plus pointues, voila deux tubes de l´été 2010 (puisqu´on est dans l´hémisphere sud…) par les superstars de Grupo 5. Ce sont deux cumbias, le genre
le plus populaire au Pérou.
Para Politico No, une reprise de la légende colombienne Lizandro Meza: Pour être docteur, pour être infirmier,
pour être journaliste ou peintre, pour que ta famille soit fière de de toi, il faut te surpasser, et surtout il faut étudier… mais pas pour être homme politique. La première Cumbia dédiée à Jean
Sarkozy!
Grupo 5 - Para Politico No
Ya Se Ha Muerto mi Abuelo, autre tube imparable qui fait bouger les potos péruviens, cette fois-ci une reprise du groupe culte Juaneco Y Su Combo: "Mon grand père est mort, aïe aïe aïe! Mais il était en train de boire un coup et de manger du tacacho"… ce qui explique le
côté enjoué de la chanson.
Faisant suite à la première compilation de hip-hop du monde, voici donc Whose World Is This
2. Quelques pays dans lesquels le hip-hop est particulièrement dynamique sont à nouveau représentés (Sénégal, Japon, Indonésie), mais sinon je me suis efforcé d'inclure les cultures non
présentes dans le premier volume. J'ai essayé de trouver les artistes les plus représentatifs de chaque scène, en évitant les bouses commerciales, armé de Last.fm, des wikipedias et de quelques
forums. La plupart des artistes sélectionnés sembleront obscurs même pour l'amateur de hip-hop et de musiques du monde, pourtant ils connaissent souvent un succès important dans leurs pays.
Derrière chaque chanson sélectionnée, il y a des dizaines de groupes et des centaines d'albums à découvrir! C'est donc la profusion plus que la rareté qui aura été la principale difficulté à
cette compilation, et inutile de dire que mon exploration n'a été que trop partielle...et partiale mais ça c'est normal.
Tracklist:
1. Mustafa Yoda - Mi Vida MC (Argentine, 2004)
2. 阴三儿 (IN-3) - 黑 (Chine, 2008)
3. MBS - Ouled el Bahja (Algérie, 1998)
4. MC Kan (MC 漢) - 漢流の極論 (Japon, 2005)
5. Black Alien - Pericia na Delicia (Brésil, 2005)
6. La Etnnia - Nieve de Colombia (Colombie, 1994)
7. Positive Black Soul - Def Lo Xam (Sénégal, 1995)
8. BTM-Squad feat. Afrob - 3te Welt Resistance (Allemagne, 2008)
9. K'Naan - Strugglin' (Somalie et Canada, 2005)
10. Da Weasel - Casa (Portugal, 2004)
11. Krasnoe Derevo (Красное Дерево) - Kischki (Russie, 2005)
12. Oxmo Puccino - J'ai Mal au Mic (France, 2001)
13. Calle 13 - Tributo Ala Policia (Puerto Rico, 2005)
14. Cronik turntablist hip hop - Sundanese (Indonésie, 2005)
15. Colle de Fomento - Vita (Italie, 1999)
16. Godessa - Nguwe (Afrique du Sud, 2005)
17. Paktofonika - Jestem Bogiem (Pologne, 2000)
18. Mc Hot Dog – Unknown title (Taiwan, 2000′s) (envoyée par Canalh)
19. Booba - Hors Saison (France, 2004)
20. Sabotage - Rap É Compromisso (Brésil, 2001)
21. Tiro de Gracia - Juego Verdadero (Chili, 1996)
DJ Duclock m'a demandé quelles sont les les chansons qui tournent en ce moment sur ma "platine". C'est toujours la même chose avec
l'établissement de listes, j'hésite un peu, je ne sais pas trop quoi mettre, et pouf je me retrouve avec trois fois trop de titres sélectionnés! Adieu donc, le merengueVerano Solido d'Oro Solido, les chichas de Los Destellos, Ton Style du vieux Ferré et autres victimes anonymes.
Les heureux nominés, ou plutôt les rescapés de la lutte sans merci sont donc...roulement de tambour:
Valsa Da Tunisia de Vinicius de Moraes. Un magnifique morceau de guitare bossa-nova joué par le
grand Toquinho. brrr.
Teinen Pushiganga de Jun Togawa. Une petite perle de cette icône de l'underground J-pop (si
cette chose improbable existe).
Supplique pour Etre Enterré à la plage de Sète de Brassens. Peut-être la plus grande chanson de
Brassens, et donc la plus grande chanson française tout court? Je l'ai beaucoup réécouté récemment, en particulier ce superbe live un peu plus swinguant que la version studio. Boulversant.
Coward de Vic Chesnutt. Du folk plus moderne que tous les albums "dans l'air du temps" qui ont pu sortir cette
année! Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas enthousiasmé autant pour une nouveauté (Critique de
Thom).
Tango del Pecado de Calle 13. Ces gars sont les nouveaux maîtres pour concocter des hits
immédiats, riches et intelligents.
Kaykio d'Asa Chang & Junray. Cet obscur groupe japonais est en train de devenir mon
groupe préféré. What else?
Mouhamadou Bamba d'Orchestra Baobab. L'introduction ressemble à une pluie d'étoiles filantes. Le
reste est du très grand Orchestra Baobab.
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