Je ne sais pas pour les autres générations, mais pour la mienne, c'est à dire celle née environ 20 ans après la sortie du Livre de la Jungle (1968), Il en faut
peu pour être heureux fait figure d'hymne. C'est clairement LA chanson enfantine de référence. Contrairement à pas mal de chansons des Disney, elle réussit le pari d'être à la fois joyeuse,
profonde et drôle sans tomber dans le niais, le cucul ou le démago. Un plaidoyer pour une vie simple et sans contrainte que n'aurait pas renié les mouvements contemporains de Mai 68. Mais en même
temps, la vidéo montre bien par les maladresses de Mooglie, qu'atteindre cette paix n'est pas facile. La suite vient d'ailleurs contrebalancer cet optimisme puisque juste après Mooglie se fait
kidnapper par les singes.
Il est assez amusant de constater que le titre-slogan français est assez éloigné de l'original, Bare necessities. Une autre anecdote marrante est que le compositeur de Bare necessities,
Terry Gilkyson avait composé initialement l'intégralité de la BO mais que ses chansons (à l'exception de Bare necessities) furent refusées par les studios Disney car jugées trop sombres. On peut
enfin rapprocher le succès de la chanson avec celui presque aussi important d'Hakuna Matata du Roi Lion qui reprend exactement le même message.
Et place au swing
Terry Gilkyson - Il en faut peu pour être heureux (Bare necessities)
Un superbe documentaire sur le hip-hop africain? Des artistes talentueux qui livrent des prestations live ? Des longs extraits de très bonne qualité disponibles?
Serait-ce encore une de ces bijoux cachés trouvés sur le net? Et bien pas tout à fait, car si c'est clairement un bijou, ce n'est plus tout à fait caché puisque dailymotion a eu l'excellente idée
de mettre un des extraits en vidéo du jour. Ca s'appelle Fangafrika et les extraits sont très très alléchants. En voici-un, pas celui mis en vedette mais néanmoins excellent.
Ca faisait un ou deux mois que Fangafrika essayait de créer un buzz sur le net, en publiant régulièrement des extraits du DVD, mais ça n'avait (au vu du compteur
du myspace et des vidéos) pas décollé. Esperons donc que la mise en avant sur dailymotion sera une pub suffisante. Et comme ça serait dommage de se contenter des appétissants extraits, le
coffret est sorti hier. Il contient le DVD, mais aussi un CD et un livre de 96 pages. Le hip-hop du Mali, Bénin, Sénégal, Cameroun, Burkina-Faso, Côte d'Ivoire, Niger... n'ont jamais été aussi
accessibles. Profitons-en et espérons que cette initiative rencontrera autant d'écho en Occident que le blues d'Ali Farka Touré qui était aussi allé chercher son inspiration dans la musique
noire-américaine.
Même principe que l'autre fois, j'ai samplé quelques secondes de morceaux très connus, à
vous de les retrouver. Au menu, du rock, du jazz, de la musique classique, de la musique contemporaine, de la musique traditionnelle japonaise, de l'opéra, de l'electro...
Le lien direct vers le mp3 si le lecteur ne fonctionne pas
Je ne sais pas exactement à quel âge j'ai vu le Fantasia de Disney mais ce qui est certains c'est que ça a été la première fois où j'ai écouté (vraiment
écouté) de la musique classique. Le passage le plus fort, ou du moins celui qui a laissé la trace la plus profonde (et je ne pense pas être le seul) est celui de l'Apprenti-sorcier. Le jeune
Mickey est chargé de laver le sol de l'atelier du sorcier. Par paresse, il emprunte le chapeau de magicien de son maître Yensid (Disney à l'envers) et réussi à animer son balai pour qu'il
effectue le travail à sa place. Mais tout dérappe, le balai échappe à son contrôle et le sous-sol commence à se remplir dangereusement d'eau. Il tente de lutter en le découpant le balai à la
hache mais chaque morceau s'anime et devient un balai distinct. Mickey tente alors vainement de lutter contre une armée de balais et....
Même en le revoyant aujourd'hui et avec la mauvaise qualité de youtube, je suis bluffé. C'est vraiment un passage terrifiant et je comprends pourquoi il me
traumatisait à l'époque! La synchronisation de l'image, du son et de la narration est vraiment extraordinaire. Autant, je me souviens que petit certains passages de Fantasia m'endormaient, autant
j'attendais toujours celui de l'Apprenti-sorcier avec une mélange d'impatience et de crainte. Quand on y pense c'est quand même d'une audace folle d'avoir produit ce film. Une BO de classiques
pures (Bach, Beethoven, Stravinsky, Tchaïkovski, Dukas pour l'Apprenti sorcier), pas de dialogues, une animation qui frise parfois l'abstrait, des thèmes loin d'être faciles. C'est donc sans
surprise que le film a été un échec commercial à sa sortie en 1940. Il est marrant de voir que le film a connu une seconde jeunesse dans les années 1960-70 en étant présenté comme un film
psychédélique.
J'ai souvent un peu tendance à évacuer les Grandes oeuvres (celles avec un grand G) non pas que je ne les apprécie pas, simplement que je ne me sens pas à la hauteur
pour en parler. Je pense à la musique classique occidentale, mais même en rock des albums vraiment immenses comme Rock Bottom de Robert Wyatt, ou Desertshore de Nico sont trop
grands pour mon petit blog (j'avais osé parler d'Astor Piazzolla mais c'était particulièrement bref). Tout ça pour dire que mon estime pour un artiste est souvent inversement proportionnelle à la
taille du billet qui lui est consacré.
Le billet sur La Vie d'O-haru femme galante de Kenji Mizoguchi se devait donc d'être court! Mizoguchi est peut-être le plus grand cinéaste japonais, devant Ozu et Kurosawa. C'est le
genre de phrase péremptoire qui ne servent à rien mais que voulez-vous, tous les statagèmes sont bons pour vous inviter à regarder ses films. Je ne vais pas vous imposer un résumé du film,
mais je dois bien introduire l'extrait disponible sur youtube. Le film suit la vie et les drames d'O-haru. Elle est notamment chassée de la maison d'un chef de Clan dont elle a enfanté
l'héritier. Après une série de malheurs, elle se retrouve mendiante et apperçoit son fils qu'elle n'a pas pu voir grandir. L'extrait, surtout en qualité youtube n'est rien en comparaison du film
mais permet de se faire une bonne idée de son intensité. On a aussi l'occasion d'entendre deux chansons magnifiques. La BO dans son ensemble est vraiment exceptionnelle et constitue à n'en pas
douter une bonne introduction vers la musique traditionnelle japonaise. Mais celle-ci n'est pas distribuée en France donc je n'ai que les souvenirs du film pour me consoler. Trève de
bavardage!
S'il y a des traits récurrents chez Tarentino, ce sont clairement ses références au cinéma B et son attention à ses bandes originales. Kill Bill n'échappe pas à la
règle, boursouflé de clins d'oeil au cinéma des années 60-70, westerns spaghetti, films de Kung-fu hongkongais et ciné japonais. Ainsi l'intrigue et le traitement sont très proches de celle de
Lady Snowblood de Toshiya Fujita qui en scène la sanglante vengeance d'une femme, incarnée par Meiko Kaji. Les liens sont assez forts avec d'autres films de Meiko Kaji notamment la série des
Scorpions. Jugez-en par vous même avec leurs bandes annonces.
La bande annonce du 3e épisode de la série Scorpion
La bande annonce de Lady Snowblood
Certains d'entre vous auront peut-être reconnu les chansons qu'on entend sur les bandes annonces, puisqu'elles sont présentes sur les BO des Kill Bill. Ainsi parmi
le lot de perles qu'elles recèlent (Bang Gang, The Grand Duel, Twisted Nerve, Ode to Oren Ishii etc.) on trouve Flower of Carnage
(Shura no Hana) qui n'est autre que le thème de Lady Snowblood et Uramu-Bushi... celui des Scorpions! Et les deux sont interprétés
par l'actrice Meiko Kaji.
Deux chansons ça reste peu, donc voilà d'autres titres de la belle Meiko issues de la compilation Zenkyoku Shu.
Onna no Jiyumon - Jean Blues
Et une dernière chanson avec des arrangements plus discrets.
Ce qui est marrant avec le hip-hop coréen
c'est que même quand les artistes se la jouent underground, il y a toujours un côté romantique qui perce. Ca me fait penser qu'à Hanoi (Vietnam), il y a une grande rue remplie de messages
d'amours peints sur le sol. Elle est située à l'écart du centre, entre le Lac de l'ouest et un champs de lotus. Des fresques élaborées et d'immenses coeurs rouges
côtoient des messages d'amour comblés, déçus ou cachés. Et cette "rue de l'amour" est appelée par les étudiants vietnamiens... la rue coréenne (Duong Han Quoc)
Après ce petit aparté, place à la musique!
On commence par du underground: DJ soulscape
Plus commercial. MC sniper - 대화(Feat. TakTak)
Jaurim et Drunken Tiger - loving memory. La plus grande star du hip-hop coréen avec Jaurim une autre grande star coréenne. Très efficace.
Ce qui est marrant avec le hip-hop coréen
c'est que même quand les artistes se la jouent underground, il y a toujours un côté romantique qui perce. Ca me fait penser qu'à Hanoi (Vietnam), il y a une grande rue remplie de messages
d'amours peints sur le sol. Elle est située à l'écart du centre, entre le Lac de l'ouest et un champs de lotus. Des fresques élaborées et d'immenses coeurs rouges
côtoient des messages d'amour comblés, déçus ou cachés. Et cette "rue de l'amour" est appelée par les étudiants vietnamiens... la rue coréenne (Duong Han Quoc)
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