J’ai remarqué que mes groupes préférés étaient ceux que j’avais mis le plus de temps à apprivoiser. On commence perplexe, puis un truc nous titille, alors on récidive, on craque sur un morceau et on finit par aimer tout l’album. Après on peut mettre du temps à digérer, moi en tout cas je cale assez souvent, mais ça me semble rarement totalement hors d’atteinte.

Pourtant il y a des trucs qui sont tellement différents que je pense que je n’arriverai jamais à les comprendre. Je ne pense pas au metal expérimental, ni même à la musique atonale, juste à certaines musiques traditionnelles. 

Soyons d’accord, il y a musique traditionnelle et musique traditionnelle. La musique européenne nous est rarement inaccessible. Pareil pour les genres « modernes » d’Amérique latine ou d’Afrique qui sont souvent imbibés de musique occidentale ou qui nous sont familiers par les emprunts qu’on leur à fait.  

Mais il y a des trucs…. quand je les écoute, j’a l’impression d’essayer de lire un livre dans une langue inconnue. Si c’était de l’italien, je pourrais deviner quelques mots, mais là ça serait plus de l’arabe ou du chinois. Incapable de dire en l’écoutant si la chanson est triste ou gaie, apaisée ou énervée. Incapable aussi de sentir quand la fin arrive. C’est l’incompréhension totale.

Mais tout n’est pas perdu ! Car comme on peut apprécier la beauté d’une calligraphie sans comprendre le sens des mots, je crois vraiment qu’on peut apprécier la beauté d’une musique sans la comprendre. Le sens nous échappe mais la fascination est bien là, et c’est déjà pas mal.

Pour illustrer ça, voici quelques morceaux de musiques traditionnelles des peuples des montagnes du nord et du centre du Vietnam. J’ai choisi des morceaux avec peu de musiciens car c'est plus digeste. J'avais emprunté l'album il y a longtemps dans une discothèque et donc je n'ai malheureusement pas les infos du livret. Les chansons sont extraites de Vietnam : Musiques des montagnards, publié par Chant du monde associé au CNRS et au Musée de l'Homme en 1997. Les noms (Hani, Khmu et Ma) sont ceux des peuples et pas ceux des artistes.

Un très beau morceau de chant acapella, avec des voix très douces qui s’entremêlent de manière extrêmement surprenante.

Un morceau incroyable, un solo d’un instrument à vent appelé pilang bhang. Par moment, ça fait un peu penser à du free jazz au saxo.

First of  all, I am not a  rock fan  or  fan of  music. I have some favorite  songs  - pop and country. In Viet Nam, recently  there are some new rock trends - mental, ballad, heavy ones or something. Secondly,  I  do not say I know all about such type of music. I think some of them are corny, sometimes meaningless by using the same words all the time. Some rock bands are trying to use traditional musical instruments to play rock. I hope they can work it out.

(Tout d'abord, je ne suis pas une fan de rock. J'ai quelques chansons préférées - de style pop et de musique populaire. Au Viet Nam, récemment, il y a un certain nombre de nouvelles tendances rock - ballade, ou quelque chose de plus "lourd". Deuxièmement, je ne dis pas que je sais tout sur ce type de musique. Je pense que certains d'entre eux sont niais, et parfois sans sens, utilisant tout le temps les mêmes mots. Certains groupes de rock essaient d'utiliser des instruments de musique traditionnels pour jouer du rock. J'espère qu'ils réussiront.

"Đường đến đỉnh vinh quang" (Way to go to the Victory) by Bức Tường (The Wall) - one of popular rock band in Viet Nam. This is a popular song and is used to encourage the people. It is ok to me though.

Kể Chuyện Ngày Mùa Sáng tác: Chưa rõ - Thể hiện: Hòa Tấu

(From wikipedia) The đàn bầu (đàn độc huyền or độc huyền cầm) is a Vietnamese monochord. While the earliest written records of the Dan Bau date its origin to 1770, many scholars estimate its age to be up to one thousand years older than that.
(Le đàn bầu (đàn độc huyền ou độc huyền cầm) est un instrument monocorde vietnamien. Alors que les traces écrites de Dan Bau datent 1770, de nombreux universitaires estiment qu'il aurait plus de mille ans))


A popular legend of its beginning tells of a blind woman playing it in the market to earn a living for her family while her husband was at war. Whether this tale is based in fact or not, it remains true that the Dan Bau has historically been played by blind musicians. Until recent times, its soft volume limited the musical contexts in which it could be used. The Dan Bau, played solo, is central to Vietnamese folk music, a genre still popular today in the country. Its other traditional application is as an accompaniment to poetry readings.
(Une légende populaire sur l'origine de l'instrument parle d'une femme aveugle. Elle joue sur le marché pour gagner de l'argent pour sa famille alors que son mari est à la guerre. Que ce conte soit vrai ou non, il reste vrai que le Dan Bau a été historiquement joué par des musiciens aveugles. Jusqu'à une époque récente, sa petite taille limitait le contexte dans lequel il pouvait être utilisé. Le Dan Bau, joué en solo, est au coeur de la musique populaire vietnamienne, un genre toujours très populaire aujourd'hui. Son autre emploi traditionnel est l'accompagnement de lectures de poésie.)


With the invention of the magnetic pickup, the usage of the Dan Bau spread to ensembles and also to contemporary Asian pop and rock music. Now, electronics designed for the electric guitar are sometimes employed with the Dan Bau to further expand its tonal palate.
(Avec l'invention du "ramassage magnétiques", on peut utiliser le Dan Bau dans des ensembles et dans les musiques pop et rock. Maintenant, de l'électronique conçu pour la guitare électrique sont parfois employés dans le Dan Bau à l'expansion de ses tonale palais.)


Originally, the Dan Bau was made of just 4 parts: a bamboo tube, a wooden rod, a coconut shell half, and a silk string. The string was strung across the bamboo, tied on one end to the rod, which is perpendicularly attached to the bamboo. The coconut shell was attached to the rod, serving as a resonator.
(A l'origine, le Dan Bau était composé de seulement quatre parties: un tube de bambou, une tige en bois, une coque de noix de coco et demi, et une corde de soie. La corde était tendue à travers le bambou, attachée à une extrémité de la tige, qui est jointe à perpendiculairelent au bambou. La coquille de noix de coco était attachée à la tige, qui servait de résonateur.)


Now, the bamboo has been replaced by a wooden soundboard, with hardwood as the sides and softwood as the middle. An electric guitar string has replaced the traditional silk string. While the gourd is still present, it is now generally made of wood, acting only as a decorative feature. Also, most Dan Baus now have modern tuning machines, so the base pitch of the string can be adjusted. Usually the instrument is tuned to one octave below middle C, about 130.813 Hz, but it can be tuned to other notes to make it easier to play in keys distant from C.
(Maintenant, le bambou a été remplacé par une caisse en bois, en bois dur aux extrémités et en bois mou au milieu. Une guitare électrique à cordes a remplacé la traditionnelle corde de soie. Alors que la gourde est toujours présent, il est maintenant généralement fait de bois, agissant seulement comme un élément décoratif. Aussi, la plupart ont maintenant un Dan Bau moderne de réglage des machines, de sorte que la hauteur de base peut être ajustée. Habituellement, l'instrument est réglé sur une octave en bas au milieu C, environ 130,813 Hz, mais il peut être adapté à d'autres notes pour le rendre plus facile à jouer en touches éloignées de C.)


Playing the Dan Bau is simple but requires a great deal of precision. The pinky of the right hand gently taps the string at one of seven commonly used nodes while the other fingers pluck the string using a long plectrum. With the left hand, the player can push the flexible rod towards the instrument using the index finger to lower the pitch of the note, or the player can pull the rod away from the instrument with the thumb to raise the pitch of the note. This technique is used both to play notes not available at a node as well as to add vibrato to any note.
(Jouer du Dan Bau est simple mais nécessite beaucoup de précision. L'auriculaire de la main droite doucement robinets de la chaîne dans l'un des sept couramment utilisés noeuds tandis que les autres doigts arracher la chaîne de caractères en utilisant un long plectre. Avec la main gauche, le joueur peut pousser la tige souple vers l'instrument en utilisant l'index pour abaisser la hauteur de la note, ou le joueur peut tirer la tige loin de l'instrument avec le pouce pour élever la hauteur de la note. Cette technique est utilisée à la fois pour jouer les notes qui ne sont pas disponibles par les noeuds, ainsi que pour ajouter une note de vibrato.)