Petite sélection spéciale vacances! Des chansons qui prennent le temps, et qui font durer le plaisir sur six, neuf, quinze minutes. Beaucoup de chansons qui s'étirent sont l'oeuvre d'artistes à l'égo boursouflé incapables d'élaguer le bavardage. Ici, rien de tel, simplement de belles chansons qui avaient juste besoin de temps pour se développer.

(pour être honnête, je n'ai pas trouvé de meilleur fil conducteur/excuse pour vous faire partager quelques coups de coeur sans aucun lien entre eux).

Baaba Maal et Mansour Seck- Ko Wone Mayo (extrait de Djam Leelii, Senégal, 1984): un riff de guitare inlassable, un duo vocal boulversant.

Une chanson d'une beauté que je qualifierais d'indicible si je ne craignais pas le ridicule. Et par ailleurs non édité ni distribué par les circuits de "world music"...Mais que fait Nick Gold? ;-)

Une des chansons les plus étranges que j'ai pu écouter. Elle distille une sorte d'inquiétude quasi mystique, à la fois très violente (les percussions) et paradoxallement douce et rassurante. Ca a l'air bizarre comme description, mais la musique l'est encore plus. C'est un peu dur d'accès (et je ne prétends pas en comprendre la moitié pour ma part), mais c'est tout sauf de l'expérimentation vaine.


Orchestra Baobab - Ray M'Bele (extrait de Pirates Choice, Sénégal, 1982).

Un des groupes phares du Sénégal, idéal pour se réveiller après Popul Vuh. Le mariage parfait de beauté et de groove?

Autre découverte de Madrotter, un son vraiment unique qui se situerait quelque part entre le rock et la musique traditionnelle indonésienne. Des percussions omniprésentes mais utilisées de manière particulière (un peu comme chez les Liars), avec des passages ultra planant. Chaque chanson est vraiment spéciale et ça serait dommage de se limiter à celle que j'ai choisi (l'album non disponible dans nos contrées ... est téléchargeable sur madrotter).

Car elle révèle mieux que nul autre la dimension religieuse de l'engagement révolutionnaire. Magnifique et drôle à la fois, c'est rare, et je ne m'en lasse pas.

Je passe pour rebondir un peu sur la polémique de la chanson Sale pute d'Orelsan. Pour ceux qui n'ont pas suivi, cette chanson met en scène un cocu menaçant sa femme de la frapper. Brrr, tremblez dans les chaumière! Et oui, ce sont ces paroles qui font scandales, alors qu'en toute logique, c'est la médiocrité du titre, à l'image du rap français actuel qui aurait du interpeller.

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Pour d'autres chansons meurtrières, mais pas forcément de jalousie vous pouvez aussi jetez un oeil à cette playlist de "murder ballads" avec entre autres, Radiohead, Sufjan Stevens, Bruce Springsteen, The Doors...Comme quoi, le rock reste un peu sulfureux.

 


Rio Baile Funk - Favela Booty Beats et More Favela Booty beats

Appelé Baile funk ou Funk carioca, c'est un style brésilien dans le même esprit que le reggaeton ou le dirty south: une musique de clubs, jouissive et instantanée mais avec avec une forte violence sous-tendue derrière et qui affleure même souvent avec toute l'imagerie des gangs des favelas; quand on lève la main en l'air, c'est un flingue qu'on mime avec les doigts. Les titres sont très efficaces, entre gros beats un peu lourdingues, samples d'instruments traditionnels brésiliens, de rap us voir de gunshots...

Et pour finir, je vous invite à jeter un oeil sur cette mine d'or, sur laquelle je viens de tomber en cherchant les images pour illustrer le billet.

Plus ça va, et plus je suis attiré par les langues étrangères. Alors que la grammaire me rebutait, je deviens fasciné par ces petites règles tordues qui m'horripilaient. C'est fou ce que ça révèle sur la manière de penser!

Un autre truc intéressant est le rapport qu'on a à une langue et qui nous révèle de façon tout aussi saisissante. Petite illustration en musique avec des artistes non hispanophones qui se sont essayé à la langue de Cervantès.

Au début des années 1950, quand on pense à l'espagnol on pense à l'Espagne du dictateur Franco. Mais dans l'imaginaire français, l'Espagne c'est aussi le pays des anarchistes des années 30. Rien d'étonnant donc à ce que Brassens l'anar offre une version hispanique de son premier succès, La Mauvaise Réputation. Le titre a d'ailleurs été repris avec fièvre par Paco Ibañez.

Robert Wyatt, l'homme qui a la plus belle voix du monde, reprend un tube de sa jeunesse, Hasta Siempre Comandante de Carlos Puebla. L'espagnol renvoie ici à l'imaginaire révolutionnaire des années 1960, au mythe du Che et du Cuba socialiste. Pour info, le titre a aussi été repris par Zebda.

Comme son nom l'indique, Mano Solo est attiré par l'espagnol. Il le prouve dans une de ses plus belles chansons, Barbès-Clichy. L'utilisation d'une langue étrangère est surprenante puisqu'il s'agit d'une déclaration d'amour toute parisienne. Les paroles ne sont pas très explicites, mais je l'imagine errant seul, entre Barbès et Place Clichy se remémorant violemment ses amours qui s'embrouillent jusqu'à se fondre avec Paris et qu'il crie «Paris prends moi dans tes bras / de Barbès jusqu'à Place Clichy / c'est là, que j'aime perdre ma vie». L'espagnol est ici dénué de connotation politique mais sert peut-être à donner un parfum de mystère et de romantisme.


Mano Solo - Barbès Clichy

Encore une autre approche de l'espagnol avec le rappeur franco-colombien Rocca. Il a commencé sa carrière en France avec La Cliqua avant de fonder un groupe de rap latino, Tres Coronas. Dans le titre El Original, derrière un egotrip classique, Rocca donne un mélange péchu de ses deux cultures avec beat à base de salsa et un flow bilingue qui lui permet de se vanter "demande à tes gars combien de MC rappent en deux langues". L'espagnol devient le passeport d'une Amérique latine qui fait rêver les jeunes français, car comme le chante Rocca « tout ce qui est latino plait aujourd'hui ». Ainsi, même si Rocca contrairement à ses ainés, n'est pas tributaire des mythes révolutionnaire ou de l'exotisme, son utilisation de l'espagnol relève aussi de la mise en scène. La bimbo bronzée a remplacé le barbu rebel sur le trône du cool, et c'est peut-être pas plus mal.